All That Matters is Beyond
Екатерина Антошкина / Нуо Чен / Хуанг Лонг
10 Июня – 10 Августа 2025
Нажмите Accept All, чтобы начать просмотр.
Используйте клавиши ←↑→ или мышку для навигации.
Выберите режим ⛶ Fullscreen в левом меню для полноценного погружения в галерею.
973 Gallery представляет новую онлайн-выставку с участием работ Екатерины Антошкиной, Нуо Чен и Хуанг Лонга.
Работы трёх художников, представленные в онлайн-пространстве 973 Gallery, открывают спектр способов невербального взаимодействия со зрителем. Их произведения не стремятся к объяснению — напротив, они отказываются от иллюстративности и прямого высказывания в пользу более тонких структур: образов, которые рождаются в тишине, на стыке видимого и чувственного.
В каждой из этих практик — попытка выйти за пределы формы, дотронуться до того, что невозможно назвать.
В центре художественного исследования Екатерины Антошкиной — границы между человеческим и нечеловеческим, а также онтология мультипликационных миров. Вдохновляясь природными и урбанистическими ландшафтами, а также визуальной эстетикой культового кино и анимации, Екатерина создаёт коллажные композиции, населённые смутно узнаваемыми персонажами или их следами. Её работы балансируют между эмпатией и отстранённостью, стремясь передать ощущение присутствия и эфемерности.
В своих работах Нуо Чен исследует противоречие между быстрым ритмом современной жизни и поиском духовной опоры в век, где господствует материализм и перегруженность цифровыми технологиями. С помощью ярких неоновых цветов и многослойных композиций она передаю ошеломляющий чувственный опыт городской среды. Однако под этой внешностью скрывается более глубокий поиск утопии — убежища, где можно услышать внутренний голос. Искусство Нуо приглашает зрителей сделать паузу и воссоединиться с духовным миром, ища равновесия в «плавучем» мире.
В своих работах Лонг Хуанг превращает слово в образ, а текст — в пространство для созерцания. Этот процесс напоминает тонкую поэзию, где знаки теряют свою буквальную суть и обнажают глубинные слои подсознания. Художник стремится к хрупкому равновесию между видимым и читаемым, между формой и временем. Его искусство — это попытка соединить противоположности: материальное и эфемерное, зафиксированное и текущее, визуальное и вербальное — в едином акте восприятия.
В эпоху, когда визуальность становится шумом, когда образы множатся до бессмысленности, особенно важно вглядываться в то, что не стремится к немедленному эффекту.
Выставка «All that matters is beyond» — приглашение к паузе, к зрительской практике, в которой основное происходит не на поверхности, а внутри.
Современное искусство всё чаще говорит с нами невербально — через ассоциации, интонации, настроения. Оно не диктует, а предлагает. Не формулирует, а ощущает.
Что действительно имеет значение — всегда за пределами.
