Art Record Covers. 40th Ed.

Искусство звука

Со времен зарождения модернизма визуальное и музыкальное творчество находились в особенно близких отношениях. От футуристического манифеста Луиджи Руссоло «Искусство шума» («L’Arte dei Rumori») 1913 года до двухсторонних дисков «Роторельефы» Марселя Дюшана 1925 года – в XX веке происходил все более плодотворный обмен между звуками и формами, знаками и мелодиями, различными областями композиции и исполнения.

В уникальной антологии Франческо Спампинато, посвященной обложкам пластинок художников, мы открываем для себя особую культурную историю. В книге представлено 450 обложек и пластинок визуальных художников с 1950-х годов до наших дней. Мы исследуем, как модернизм, поп-арт, концептуальное искусство, постмодернизм и различные формы современной художественной практики повлияли на эту сопутствующую область визуального производства и поддержали массовое распространение музыки с помощью определяющих образов, которые быстро и настойчиво вызывают слуховое восприятие.

Попутно мы находим городские иероглифы Жана-Мишеля Баския для его собственного звукозаписывающего лейбла Tartown, граффити Бэнкси для Blur и бабочку Сальвадора Дали на альбоме Джеки Глисона «Lonesome Echo». Рядом с обложками представлены подробные аналитические обзоры и справки с указанием исполнителя, названия альбома, лейбла, года выпуска и информации об оригинальном художественном оформлении. Интервью с Таубой Ауэрбах, Шепардом Фейри, Кимом Гордоном, Кристианом Марклеем, Альбертом Оэленом и Раймоном Петтибоном рассказывают об отношениях сотрудничества между художниками и музыкантами.